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David LaChapelle


Es un fotógrafo estadounidense que se caracteriza por representar en sus fotografías un glamour grotesco, y criticar la vida social y el estilo hollywoodense.
Principalmente se caracteriza por trabajar en el ámbito de la moda y el fashion scene, por lo que sus obras se han publicado en portadas de revistas como Vogue y Rolling Stone.

Es uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes que además haya emergido del showbiz. Con su estilo personal sus fotos han logrado explorar terrenos extremos, influyentes, eróticos y sublimes.

take your picture

En la posmodernidad, la fotografía es retocada a computadora, pero busca escenas más complejas, un poco menos ordinarias, y actuadas, de tal manera que transmitan emociones y sentimientos con sólo imágenes.

homogeneous

Luego del surgimiento de las tecnologías el mundo observó de cerca la globalización, que busca unificar a todas las culturas, haciendo una sola. De la misma manera en el arte surgió la corriente multiculturalista, la cual unifica los elementos que destacan a otras culturas y las mezcla, para formar una sola. 

real high tech

La arquitectura high tech surge con la gran ola de tecnologías nuevas que se crean en el mundo, pero esta vez aplicada a la construcción. Es el cómo lograr que un edificio tenga una estructura no convencional, mientras que desafía las reglas de la gravedad y estática, y se mantiene tan estético y estable posible.

Es una nueva rama de estudio en construcción, y es muy interesante ver los nuevos edificios que se crean con el tiempo.

video killed the radio stars

Tuvo su apogeo en los años sesenta y setenta, y surgió en EUA y Europa, gracias a la consolidación de los medios audiovisuales, como lo son la tele y el cine. Se les da un giro artístico, que contiene elementos abstractos, y narraciones cortas.

Gracias al surgimiento del videoarte, los artistas de todas partes del mundo comenzaron a crear sus propios cortometrajes.

scrub a dub dub

Derivado del graffiti surge un “arte” llamado latrinalia, el cual es creado por personas comunes en las paredes de los baños públicos o lavaderos. El objetivo de este arte no es adornar, sino hacer que la persona despeje su mente de sus problemas, y se ría de otras situaciones, aunque algunas veces pudieran ser groseras o incluso ofensivas.

sincerely, yours

Luego la pintura de objetos reales se volvió abstracta, y la abstracta se volvió conceptual, y la conceptual, en su búsqueda de darse a entender se volvió textual.

Se volvió arte en slogans, el cual tiene como fin embellecer las calles de la ciudad con frases emotivas, a veces de aliento, que además buscan alegrar el día de las personas de una manera literal.

from the streets, to the streets

Cometemos el error de pensar que solo los estudiosos tenemos creatividad e imaginación.

La gente de las calles o de recursos mas escasos también tiene imaginación, y a veces muchísima.

Ellos crearon, o más bien dieron pie a que iniciara un movimiento llamado graffiti, el cual tiene como fin en crear arte urbano en el mobiliario urbano. Aunque realmente este movimiento se observa desde los fines del imperio romano, ha tomado un gran auge durante las últimas décadas, volviéndose algo más artístico.
 

NOT your picture

En base a las corrientes anteriores, los artistas buscan que sus obras destaquen de las demás, por lo que usando la computadora logran generar un fotorrealismo, una imagen parecida a una foto, pero con detalles que la denotan como arte digital.

the meaning

Luego, los artistas se dan cuenta de que no necesitan ser explícitos en sus obras, que no necesitan decir las cosas tal cual. Entonces comienzan a darle más peso al concepto de la obra en sí, en lo que transmite, en el lenguaje.

Casi siempre utilizan la intervención de otros elementos.

there there

Ron Mueck


Originalmente trabajaba haciendo efectos especiales para el cine, creando maquillajes y personajes increíblemente realistas.
Luego trabajó haciendo campañas publicitarias para diferentes compañías, pero no le gustaba mucho, ya que las obras que hacía para esas campañas sólo se veían bien desde un ángulo específico.
Entonces decidió comenzar como escultor con su suegra, creando ideas que se ven perfectamente de todos los ángulos, imprimiendo un realismo y unas expresiones impresionantes.

as real as it gets

Cuando algo imita la realidad en todo su esplendor la palabra realismo no basta. A esto se le llama hiperrealismo.

Es un estilo de arte que busca expresar la realidad de una manera mucho más nítida que una fotografía, haciendo de la obra una copia fiel, casi viva de lo que ven nuestros ojos.

the downward spiral

Al observar la naturaleza podemos percibir obras de arte tan impresionantes que ningún ser humano podría igualar, pero sí resaltar.

Gracias a este tipo de pensamiento se genera un estilo de arte llamado land art que se enfoca en resaltar los detalles de la naturaleza por medio de telas, paredes artificiales, colores, o algunas veces hasta excavaciones.

La más importante tal vez sería Spiral Jetty, que consta de un remolino hecho de piedras que fue montado en una costa.

wheels and stairs

En la década de 1980 la gente buscaba ser más original que en las décadas pasadas, por lo que se burlaban del arte de 1970.

En su búsqueda por satirizar a las corrientes anteriores surge el arte neoconceptual, el cual lucha contra la critica social y política mediante obras realizadas con arte digital y de instalación, así como performance y arte electrónico.

¡Qué rudos!

newnewNOW

Cuando nos damos cuenta de que todos somos diferentes por igual.

En todos hay algo que nos distingue, y eso crea un pensamiento de pluralismo, el cual acaba con la dialéctica y rompe el estilo del arte dominante.

De aquí, la gente se “adueña” de las obras de arte y objetos de la vida cotidiana, para solo agregar un toque personal y proclamar la obra como propia. De ahí el nombre que se le puso de apropiacionalismo.

minimalANIMAL

A partir de 1965 surge la idea de hacer obras sencillas, donde reina el término de “menos es más”, que se logró plasmar a patrir de que el filósofo británico Richard Wollheim la pusiera en palabras.

Ésta corriente trata de reducir los espacios y objetos a su mínima expresión para crear una sensación de limpieza y sofisticación.

understand me

Luego se desemboca un abstraccionismo en el arte, distinto a lo que ya habíamos visto antes. Este abstraccionismo se caracteriza porque no descompone las imágenes como los cubistas, sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

Es mucho menos explícito que el cubismo, y sus colores son mucho más llamativos.

in our bodies and our minds

Es entonces cuando nos despojamos de los disfraces y de los arreglos, y observamos al cuerpo humano como la mayor forma del arte.

Se rompen los tabúes más comunes (como lo son el sexo y la desnudez) para crear reacciones extremas entre lo bueno y lo malo, lo privado y lo público.

Se considera una sátira social en ciertos puntos, ya que critica la obsesión por los adornos exagerados y la belleza utópica.

 

También se hizo popular por los performances realizados en público, y las estatuar vivientes.

POP

Haciendo alusión a la publicidad que vemos diariamente (y que nos bombardea todo el día) surgió un conjunto de artistas que incluían imágenes célebres y marcas en sus obras de arte. Esto principalmente como una crítica a la sociedad y su necesidad de consumo.

Se le llamó corriente pop por incluir cosas tan mundanas de la vida, como cómics, anuncios publicitarios y objetos de la cultura popular.

making me dizze'

(Op Art)

Obtiene su nombre de la óptica, que es precisamente la base de este tipo de arte.

Se crea a raíz de algunos experimentos realizados por la Bauhaus en los que se jugaba con los colores y las formas hasta causar una vibración en la retina del ojo, de manera que el espectador obtiene una sensación de movimiento y tridimensionalidad.