minimalANIMAL

A partir de 1965 surge la idea de hacer obras sencillas, donde reina el término de “menos es más”, que se logró plasmar a patrir de que el filósofo británico Richard Wollheim la pusiera en palabras.

Ésta corriente trata de reducir los espacios y objetos a su mínima expresión para crear una sensación de limpieza y sofisticación.

understand me

Luego se desemboca un abstraccionismo en el arte, distinto a lo que ya habíamos visto antes. Este abstraccionismo se caracteriza porque no descompone las imágenes como los cubistas, sino que imprime a sus obras un impetuoso sentido del color.

Es mucho menos explícito que el cubismo, y sus colores son mucho más llamativos.

in our bodies and our minds

Es entonces cuando nos despojamos de los disfraces y de los arreglos, y observamos al cuerpo humano como la mayor forma del arte.

Se rompen los tabúes más comunes (como lo son el sexo y la desnudez) para crear reacciones extremas entre lo bueno y lo malo, lo privado y lo público.

Se considera una sátira social en ciertos puntos, ya que critica la obsesión por los adornos exagerados y la belleza utópica.

 

También se hizo popular por los performances realizados en público, y las estatuar vivientes.

POP

Haciendo alusión a la publicidad que vemos diariamente (y que nos bombardea todo el día) surgió un conjunto de artistas que incluían imágenes célebres y marcas en sus obras de arte. Esto principalmente como una crítica a la sociedad y su necesidad de consumo.

Se le llamó corriente pop por incluir cosas tan mundanas de la vida, como cómics, anuncios publicitarios y objetos de la cultura popular.

making me dizze'

(Op Art)

Obtiene su nombre de la óptica, que es precisamente la base de este tipo de arte.

Se crea a raíz de algunos experimentos realizados por la Bauhaus en los que se jugaba con los colores y las formas hasta causar una vibración en la retina del ojo, de manera que el espectador obtiene una sensación de movimiento y tridimensionalidad. 

playground

De aquí inició a lo que se le llamó el Grupo Cobra, quienes no apreciaban el surrealismo, por lo que crearon su estilo propio, espontáneo, primitivo, y antes que nada experimental. Incluso la mayor parte de los dibujos eran hechas por niños.

Se aprecia la perspectiva que los niños tienen de su entorno.

blown by the wind

El arte cinético inicia cuando las personas se dan cuenta de que las esculturas no necesariamente deben de ser firmes y frías, sino que además de simular movimiento, lo pueden tener.

Se utilizaban mecanismos especiales para generar movimientos en base a la energía cinética, que al aplicarlos en la escultura generaban unos móviles de distintas formas, colores y tamaños.